MANUEL OUTUMURO
Manuel Outumuro (Orense España 9 de septiembre de 1949) es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía de una forma totalmente autodidacta.
Ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas.
Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinticinco años. En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentran fotografiados los protagonistas de la historia del cine español de los últimos 25 años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones.
Un ejemplo de su fotografía :
En esta fotografía vemos a una chica de pelo muy corto oscuro, sentada en una silla con forma de esfera con las piernas cruzadas y con los brazos en contacto con los bordes de la silla. Lleva tacones blancos con pantalones y camisa de rayas blancas y negras de forma horizontal y con un gran lazo negro en el cuello de la camisa .
Todo sobre un fondo de yayas verticales blancas y negras, en un suelo liso.
La fotografía está tomada en blanco y negro.
Yo lo que entiendo que a base de la repetición, está jugando con su propia importancia y su banalidad, es decir, el blanco y negro esta en toda la foto pero da igual ya que al estar en blanco y negro no importa el color que esta debajo, aun que en este caso es el mismo
Y luego todo lo contrario, por mas líneas horizontales o verticales que haya , el contraste va a estar equilibrado por el hecho de que son en el foco de atención, y choca esa verticalidad frente a la horizontalidad de la ropa de la chica.
MARIO TESTINO
Mario Eduardo Testino Silva (Lima, 30 de octubre de 1954) es un fotógrafo de moda peruano, actualmente establecido en Londres, Inglaterra. Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.
En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profesión de la Fotografía.
En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus aportes en la fotografía y el bien social.
Un ejemplo de su fotografía :
Una modelo con el pelo recogido, de ojos azules y sin maquillaje, se encuentra mirando fijamente al objetivo. Aunque esté desmaquillada se encuentra cubierta de base de maquillaje.
En este caso creo que está muy claro, la modelo esta totalmente al natural, sin maquillaje, pero luego esta bañada con el, esta trabajando con ese doble uso que se le puede dar al maquillaje, como si fuese pintura, por lo que está plasmando al maquillaje como tal, pintura, no crema con color o corrector.
JAUME DE LAIGUANA
Jaume de La Iguana, nacido en Barcelona ,un 14 de junio de 1966 su nombre real Jaume López.
El cambio de López por De Laiguana es una Historia que ya ha cumplido más de una década. corría el año 1990 cuando Jaume se asocia con Ricard Puignou y su propio hermano, Carlos para crear LAIGUANA, cuyo objetivo primordial es convertirse en un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con la juventud y el entusiasmo como denominadores comunes y permanentemente abierto a todas las tendencias estéticas que caracterizan este siglo recién estrenado.
Hoy todos se sienten orgullosos de que LAIGUANA sea una empresa en expansión que cubre prácticamente todos los ámbitos de la imagen. Mientras organizaba esta empresa. Jaume fotografía a las actrices Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil, Paz Vega, al actor Fele Martínez; a la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada y Sara Navarro; al tenista Carlos Moya; a las cantantes Rosario Flores, Gloria Stefan y Marta Sánchez; y a las tops, Martina Klein, Adriana Sklenarikova y Eleonora Bosé.
Un ejemplo de su fotografía :
Vemos a una chica tumbada llevando un vestido largo pero ligero, blanco, atada de manos y pies, tumbada en una vía de tren mientras que uno se aproxima. Todo esto ocurre en medio de un bosque otoñal mientras las hojas caen.
Viendo que la chica en el cuello lleva un pañuelo morado y que la protagonista de esta foto es una mujer me da la sensación como de que ha querido plasmar el daño que se hace a la mujer aparte de que esta está atada por lo que no puede cambiar la situación de peligro en la que se encuentra.
EUGENIO RECUENCO
Eugenio Recuenco (Madrid,1968), es un fotógrafo y cineasta español. En los primeros pasos de su carrera se especializa en pinturas de gran formato, pero pronto se centra en la fotografía. Pronto empieza a realizar fotografías para diversas revistas de moda, primero en España y posteriormente en Paris, a donde se traslada habitualmente y donde pasa largas temporadas. Vogue España, Madame Figaro, Wad, Vogue UK, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, Numero, Kult, GO o Zink son algunas de ellas. Es en Paris donde realiza su primer trabajo de publicidad para Boucheron.
En 2012 también estuvo presente en la sección oficial del San Francisco International Fashion Film Festival su film «Pure Beauty», y vuelve a colaborar en el calendario Lavazza 2012. A finales de 2015 es invitado a colaborar en «Distinction» una retrospectiva sobre la fotografía de moda para el Museu del Disseny en Barcelona. En el 2016 el Museo FIT de Nueva York expuso «Fairy Tale Fashion» incluyendo 3 obras de esa misma serie que serán incluidas en un libro con el mismo título que compila todas las obras expuestas en la exposición. En septiembre del 2016 forma parte de una exposición colectiva en la Galería CWC de Berlín bajo el título « Latest Finds » con sus últimos trabajos de la serie Gentifrications y Nocturnals.
Un ejemplo de su fotografía :
En esta foto hay una chica subida a una escalera, la chica va vestida totalmente de blanco, incluso su cabello rizado es blanco y enfrente de la escalera hay una cama con 10 colchones, cada uno de ellos diferente en color y estampado. Esta escena tiene lugar en una habitación de paredes azules grisáceas manchadas con una ventana y grabados motivos florales clásicos. En el suelo hay una moqueta azul claro.
Esta fotografía me recuerda al cuento de la princesa y el guisante, por lo que entiendo que esta habrá sido la intención del fotógrafo, la de recrear la escena mítica de esta novela , que es cuando la princesa intenta subirse a la cama llena de colchones porque a pesar de haber tantos, sigue notando la molestia del guisante.
Conclusión:
De los cuatro fotógrafos con el que me quedaría sería con este último ,con Eugenio Recuenco, ya que su estilo fotográfico ha sido el que más me ha gustado junto con el resultado final de sus obras y me siento más identificada con las ideas que he intentado plasmar y él como las ha llevado a cabo. Sí sí fotografías como estos autores al que más me acercaría sería a Eugenio y me gusta mucho el cómo da los detalles en sus fotografías.
Además de que me encantan adaptar cuadros y obras del cine a mi estilo y es una de las temáticas principales de el
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