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Mortadelo y Filemón

Trabajos segunda evaluación 

Mirar foto de Chema Madoz e Isabel muñoz

PLANO CONTRAPLANO

 

FOTOGRAFÍA DE MODA

 MANUEL OUTUMURO

Manuel Outumuro (Orense España  9 de septiembre de 1949) es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía de una forma totalmente autodidacta. 

Ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas. 

Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinticinco años. En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentran fotografiados los protagonistas de la historia del cine español de los últimos 25 años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones.

Un ejemplo de su fotografía :

En esta fotografía vemos a una chica de pelo muy corto oscuro, sentada en una silla con forma de esfera con las piernas cruzadas y con los brazos en contacto con los bordes de la silla. Lleva tacones blancos con pantalones y camisa de rayas blancas y negras de forma horizontal y con un gran lazo negro en el cuello de la camisa .

Todo sobre un fondo de yayas verticales blancas y negras, en un suelo liso.

La fotografía está tomada en blanco y negro.

Yo lo que entiendo que a base de la repetición, está jugando con su propia  importancia y su banalidad, es decir, el blanco y negro esta en toda la foto pero da igual ya que al estar en blanco y negro no importa el color que esta debajo, aun que en este caso es el mismo

Y luego todo lo contrario, por mas líneas horizontales o verticales que haya , el contraste va a estar equilibrado por el hecho de que son en el foco de atención, y choca esa verticalidad frente a la horizontalidad de la ropa de la chica. 

MARIO TESTINO

Mario Eduardo Testino Silva (Lima, 30 de octubre de 1954) es un fotógrafo de moda peruano, actualmente establecido en Londres, Inglaterra. Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.

En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.

En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profesión de la Fotografía.

En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus aportes en la fotografía y el bien social.

Un ejemplo de su fotografía :

Una modelo con el pelo recogido, de ojos azules y sin maquillaje, se encuentra mirando fijamente al objetivo. Aunque esté desmaquillada se encuentra cubierta de base de maquillaje.

En este caso creo que está muy claro, la modelo esta totalmente al natural, sin maquillaje, pero luego esta bañada con el, esta trabajando con ese doble uso que se le puede dar al maquillaje, como si fuese pintura, por lo que está plasmando al maquillaje como tal, pintura, no crema con color o corrector.

JAUME DE LAIGUANA

Jaume de La Iguana, nacido en Barcelona ,un 14 de junio de 1966 su nombre real Jaume López.

El cambio de López por De Laiguana es una Historia que ya ha cumplido más de una década. corría el año 1990 cuando Jaume se asocia con Ricard Puignou y su propio hermano, Carlos para crear LAIGUANA, cuyo objetivo primordial es convertirse en un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con la juventud y el entusiasmo como denominadores comunes y permanentemente abierto a todas las tendencias estéticas que caracterizan este siglo recién estrenado.

Hoy todos se sienten orgullosos de que LAIGUANA sea una empresa en expansión que cubre prácticamente todos los ámbitos de la imagen. Mientras organizaba esta empresa. Jaume fotografía a las actrices Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil, Paz Vega, al actor Fele Martínez; a la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada y Sara Navarro; al tenista Carlos Moya; a las cantantes Rosario Flores, Gloria Stefan y Marta Sánchez; y a las tops, Martina Klein, Adriana Sklenarikova y Eleonora Bosé. 

Un ejemplo de su fotografía :

 

Vemos a una chica tumbada llevando un vestido largo pero ligero, blanco, atada de manos y pies, tumbada en una vía de tren mientras que uno se aproxima. Todo esto ocurre en medio de un bosque otoñal mientras las hojas caen.

Viendo que la chica en el cuello lleva un pañuelo morado y que la protagonista de esta foto es una mujer me da la sensación como de que ha querido plasmar el daño que se hace a la mujer aparte de que esta está atada por lo que no puede cambiar la situación de peligro en la que se encuentra.

EUGENIO RECUENCO

Eugenio Recuenco (Madrid,1968), es un fotógrafo y cineasta español. En los primeros pasos de su carrera se especializa en pinturas de gran formato, pero pronto se centra en la fotografía. Pronto empieza a realizar fotografías para diversas revistas de moda, primero en España y posteriormente en Paris, a donde se traslada habitualmente y donde pasa largas temporadas. Vogue España, Madame Figaro, Wad, Vogue UK, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, Numero, Kult, GO o Zink son algunas de ellas. Es en Paris donde realiza su primer trabajo de publicidad para Boucheron.

En 2012 también estuvo presente en la sección oficial del San Francisco International Fashion Film Festival su film «Pure Beauty», y vuelve a colaborar en el calendario Lavazza 2012. A finales de 2015 es invitado a colaborar en «Distinction» una retrospectiva sobre la fotografía de moda para el Museu del Disseny en Barcelona. En el 2016 el Museo FIT de Nueva York expuso «Fairy Tale Fashion» incluyendo 3 obras de esa misma serie que serán incluidas en un libro con el mismo título que compila todas las obras expuestas en la exposición. En septiembre del 2016 forma parte de una exposición colectiva en la Galería CWC de Berlín bajo el título « Latest Finds » con sus últimos trabajos de la serie Gentifrications y Nocturnals.

Un ejemplo de su fotografía :

En esta foto hay una chica subida a una escalera, la chica va vestida totalmente de blanco, incluso su cabello rizado es blanco y enfrente de la escalera hay una cama con 10 colchones, cada uno de ellos diferente en color y estampado. Esta escena tiene lugar en una habitación de paredes azules grisáceas manchadas con una ventana y grabados motivos florales clásicos. En el suelo hay una moqueta azul claro.

Esta fotografía me recuerda al cuento de la princesa y el guisante, por lo que entiendo que esta habrá sido la intención del fotógrafo, la de recrear la escena mítica de esta novela , que es cuando la princesa intenta subirse a la cama llena de colchones porque a pesar de haber tantos, sigue notando la molestia del guisante.

Conclusión:

De los cuatro fotógrafos con el que me quedaría sería  con este último ,con Eugenio Recuenco, ya que su estilo fotográfico ha sido el que más me ha gustado junto con el resultado final de sus obras y me siento más identificada con las ideas que he intentado plasmar y él como las ha llevado a cabo. Sí sí fotografías como estos autores al que más me acercaría sería a Eugenio y me gusta mucho el cómo da los detalles en sus fotografías.

Además de que me encantan adaptar cuadros y obras del cine a mi estilo y es una de las temáticas principales de el

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Planos, angulaciones y movimientos de cámara

 

ISABEL MUÑOZ

 Isabel Muñoz 

Isabel Muñoz (Barcelona 1951) es una fotógrafa de retrato de relevancia internacional que considera que los cuerpos hablan como si fueran libros y que si bien la sonrisa puede engañar, los ojos nunca pueden hacerlo. Sus obras son reflejo de una mirada en permanente búsqueda. Para Isabel Muñoz la fotografía cuenta cosas, como un lenguaje.

Busca combinar el compromiso social con la búsqueda de la belleza, ahondando en temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural.

Su mejor versión radica en el dinamismo que consigue en imágenes fijas, gracias a las diagonales y las curvas que traza de los cuerpos, las perspectivas y las deconstrucciones.

Reconocida con algunos de los más prestigiosos premios nacionales e internacionales: dos World Press Photo, en 1999 y en 2004, PhotoEspaña y Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009, y Premio Nacional de Fotografía de España 2016.

Después deslizar el documental sobre Isabel Muñoz me he quedado con ciertos aspectos que se comentaban en él, el primero cuando se comenta que saca las fotos con la seriedad de un niño que se aplica unas reglas muy estrictas para tener un desenlace impecable, ya que me ha parecido curiosa la forma de expresar el como Isabel plasma el cuerpo y el movimiento de una forma diferente en cada sesión, jugando con los escenarios y modelos pero todas finalizan de una forma seria y limpia. Luego también el como en la mayoría de sus fotos se plasma la danza y la expresión corporal típica de una bailarina de ballet

Luego mencionar cuando dijo la frase ``Hay que dar voz a personas que no tienen voz ´´ , ya me pareció un muy buen sentimiento para arrastrarte a hacer tus sesiones de

fotografías. También me ha llamado la atención el como ha utilizado su trabajo para denunciar la sociedad en la que vivimos y criticar como ha podido, los aspectos que le molestan.

Lo que me ha quedado claro a lo largo del documental es que aunque la mayoría de sus fotografías se le ocurrían durante un segundo ,sabía perfectamente la intención que transmite cada parte del cuerpo, cada mirada, cada pliegue.

Podemos ver a una chica vestida como una bailarina con un vestido blanco con mucho vuelo que esta posando debajo del agua y por esto la falda esta subida y la tapa casi por completo salvo por el pie.

La idea que me han trasmitido las fotos de esta sesión es de que Isabel buscaba transmitir el movimiento del baile, del cuerpo y de la ropa ,como si fuese a cámara lenta y te envolviera.

En la imagen podemos ver a un hombre semidesnudo que está como batallando contra una tela roja en la que se aprecia un poco difuminada por estar en movimiento y la etapa de hombros para arriba.

Viendo que el color rojo se utiliza para lo violento o que transmite agobio supongo que el autor habrá querido transmitir el como ciertas preocupaciones pueden otra parte

Se ve a una persona anciana pintada de blanco (pelo, cara y cuerpo) que se está aparentemente  comiendo un cordón rojo.

Me da a entender que el hilo rojo es el hilo que se asocia al hilo de la vida el que te une con tu alma gemela y la mujer al estárselo comiendo es como que lo estaba haciendo desaparecer.

En la imagen podemos ver a un chico tatuado con dilataciones y varias modificaciones en la cara cómo cuernos de implantes o que tiene tintado un ojo

La intención que he entendido de Isabel es la de mostrar las modificaciones de un cuerpo lo abstractas que pueden ser y lo únicos que nos pueden hacer

Foto inspirada en Isabel

CHEMA MADOZ

 

Chema Madoz 

Chema Madoz ( José María Rodríguez Madoz) es un fotógrafo español, nacido en 1958.

Entre los años 1980 y 1983 cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

La real sociedad fotográfica de Madrid expuso la primera muestra individual del autor en el año 1984.

En 1991 el museo nacional Reina Sofia  mostró la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que llevará de manera itinerante por varios países.

Ganó el premio Nacional de Fotografía en el año 2000.​​ Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa las fronteras españolas llegando no solo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia).

Seis fotografías de él que mas me han gustado o llamado la atención :

Ha fotografiado una cerrilla ya usada, sobre el dibujo de la madrera, con esto simula la llama de la cerilla a partir de la forma de la veta de la madera.

 Al estar en blanco y negro no se diferencia muy bien, pero parece ser una pared despintada en la que pone en mayúsculas la palabra ATLAS, ese efecto de despintado simula un mapa (el mar y la tierra) que esta relacionado con el significado de atlas , colección de mapas.

Es una foto de un cactus en una maceta con apariencia de dedal de costura, juega con la función del dedal de protegerte de los afilares y que no  te pinches mientras que contiene un cactus con sus espinas que asemejan a alfileres.

Vemos un reloj , del cual cuida la estética teniendo las manecillas una seguida de la otra, y las correas del reloj están formadas por vías de tren, dando a entender el paso del tiempo y su velocidad como las de un tren.

Hay una mariposa atravesada por el abdomen por un dardo, yo lo interpreto como un intento de plasmar el capturar la libertad, ya que asociamos la libertad con el volar y al estar fijada a la pared por el dardo no puede cambiar su situación y moverse libremente.

Y por ultimo un libro cerrado de tapas duras en el que en la portada tiene una mirilla de puerta, abierta, el cual he interpretado como un diario el cual para el que lo escribe es como su casa, su lugar privado y las tapas son la puerta.

REGAR LO ESCONDIDO

Después de ver el documental REGAR LO ESCONDIDO, de RTVE, he aprendido del detrás de cámaras, por así decir, de cada fotografía de Madoz, y me he quedado con seis ideas al respecto. Me ha llamado la atención el hecho que él considera que podría ser la raíz de su interpretación de los objetos, de cuando una mujer sacó de una banqueta y la puerta de un horno, un escritorio para él poder escribir.

Sobre la idea que tratan todos los fotógrafos a lo largo del documental, estoy totalmente de acuerdo y es acerca de que Madoz extrae algo extraordinario de lo cotidiano y además es accesible al entendimiento de cualquier persona que pueda ver sus fotografías independientemente de la edad o conocimientos generales que posea. Por ejemplo también cuando para referirse a las obras de Madoz las consideran como qué son poemas visuales y es un concepto con el que estoy totalmente de acuerdo, porque aunque algunas fotos no son muy complejas todas dicen mucho más de la simpleza que plasman

También me ha llamado la atención cuando mencionaba cómo preparan sus fotos ya que daba por hecho que estaban pensadas de antemano, porque no son fotos casuales, tienen su trabajo, pero no pensé que usase un cuaderno dibujar de antemano las ideas para ver cómo quedarían antes de sacar la foto. Otra cosa sobre las que me he quedado del vídeo es sobre la técnica que utiliza , tanto el blanco y negro como la cámara analógica y la explicación que ha dado; lo del blanco y negro porque así no te distraes con la carga de color de cada objeto ni con cada objeto en sí sino simplemente con el contexto visual que él quiere que nos quedemos; y el uso de la cámara analógica porque de esta forma el público sabe que las fotos son reales y que no están editadas sino que ha plasmado lo que él ha construido.

Por último otra cosa que me ha llamado la atención es cuando ha mencionado que es necesario el apoyo para empezar lo que sea que quieras hacer profesionalmente, ya que él mismo afirma que si no hubiese tenido apoyo, no hubiese llegado a tanto o simplemente no hubiese llegado a nada , y que necesitas al comienzo, cuando estés creando tu producto o comenzando en el arte o en tu empresa, que tus amigos y familiares te apoyen y te den difusión.

Parte 2:

He elegido esta foto ya que tanto el significado que he interpretado como la estética me llamaron mucho la atención nada mas verla. Ha sido relativamente fácil conseguir los materiales pero hacerla y que se pareciera no tanto, por el fondo y que el dardo se mantuviera y la mariposa no se callera.

COMIC

 Historia:

El personaje protagonista (Victoria) está en su casa sola (o eso parece) ya que sus padres se han ido a la compra . 

Cómo le es habitual, aprovechar estos momentos en los que tienen la casa solo para ella para coger su cámara Nikon y sacar fotos a partes de la casa a las que les puede sacar partido para subir a su blog de fotografía aprovechando las luces y accesorios antiguos de la casa, la cual es alquilada y conserva restos de los dueños anteriores.

De esto que entre foto y foto cuando va a mirar el resultado en la pantalla de la cámara, se da cuenta de que hay algo que al momento de fotografías no estaba.

En silencio vuelve a mirar al punto en el que tomó la fotografía, y dicho ser  fotografiado no se encontraba en el lugar.